Даже в тетрисе есть свой философский нарратив: ошибки — накапливаются, успехи — исчезают. Для хорошей игровой истории необязательны сотни страниц текста и филигранно поставленные кат-сцены. Например, медитативная Journey рассказывает глубокую историю без единого слова, а каждая партия в шахматы — по своей сути, битва двух великих королевств.

Какова роль сценария в создании игры или фильма? Что будет, если взять готовый сценарий для фильма и адаптировать его для игры? Давайте попробуем разобраться.

Игровая нарраторика — молодая наука, которая берет за основу как театральную драматургию (включая экспериментальные интерактивные постановки), так и кинорежиссуру. Во всех этих нишах используется одинаковая терминология:

1. Антагонист. Противостоящий главному герою (или протагонисту).
   
2. Антигерой. "Неправильный" протагонист, наделенный множеством недостатков. Данте, Геральт, Рейн — типичные антигерои.
   
3. Арка героя — процесс внутренней трансформации.
   
4. Аутлайн — схема, основа сценария. Нужен, чтобы самому не запутаться в сюжетных линиях.
   
5. Драфт — черновой вариант сценария.
   
6. Катарсис — сильное потрясение зрителя или игрока. Переживается в самый яркий кульминационный момент. А вы переживали катарсис, обнаружив, что принцесса в другом замке?
   
7. Композиция — способ организации фабулы и ее основных элементов.
   
8. Хук или "крючок" — острый сюжетный поворот, вызывающий желание следить за развитием истории.
   
9. Логлайн — пересказ сюжета в 20-25 словах.
   
10. Режиссерский сценарий — отвечает на вопросы "Что снимать?" и "Как снимать?".
    
11. Синопсис — сценарий без деталей и подробностей. Занимает от 1 до 3 страниц.
    
12. Сеттинг — место и время развития событий.
    
13. Сюжет — смысл произведения, его содержание.
    
14. Фабула — сухой перечень событий в хронологическом порядке.
    
15. Флешбек — композиционный прием, позволяющий заглянуть в прошлое.
    
16. Флешфорвард — противоположность флешбека. Позволяет заглянуть в будущее.
    
17. Экспозиция — часть, знакомящая с миром и персонажами. Наиболее легкий вариант экспозиции — текст на экране и закадровый голос, как в Mass Effect и в Звездных войнах. Более сложный — стартовая кат-сцена (как в Spider-Man PS4) или подвязка к туториалу (как в прологах DA:O).
    
    

Одна из главных ролей как кино, так и видеоигр — развлечь зрителя, а потому сценарий, сюжет и сеттинг должен быть интересен не только вам, но и потенциальной аудитории. Например:

• Жанр: Три-в-ряд. В нее играют короткими сессиями, чтобы расслабиться
  

Чего делать не стоит: добавлять второстепенные сюжетные линии и аллюзии к античным философам.

• Жанр: open-world песочница. Игрок исследует локации.
  

Чего делать не стоит: "рельсовую" историю, разбросанную по локациям.

• Жанр: Платформер для детей
  

Чего делать не следует: добавлять моральные дилеммы и зомби-апокалипсис.

21 век захватил нас потоком информации. Человек избалован контентом, и у криэйторов есть всего несколько минут, чтобы удержать внимание. Потому первые 10 минут фильма, как и первые несколько часов компьютерной игры должны сделать все, чтобы удержать внимание.

На большом экране события неизменно идут своим ходом. Сколько раз бы мы не пересматривали Матрицу — Морфеус каждый раз будет умирать, а Нео — выбирать синюю таблетку. Другими словами — просто сидеть и наблюдать. В свою очередь роль игрока — быть не только зрителем, но и непосредственным участником всех событий.

Геймплей вносит свою толику хаоса даже в самый четкий и выверенный сценарий. Игрок может пойти в другую сторону и заблудиться, перемотать диалог, вернуться спустя месяцы. Потому в играх ценная информация подается несколько раз.

В фильме по Dead Space было бы достаточно упомянуть один раз: "Отрывайте конечности". В игре ту же самую информацию доносили:

• Надписи кровью на стенах;
  
• Разговор Айзека по рации;
  
• Кассеты.
  
  

И все равно по покрытым пылью форумам блуждает вопрос: "Как убить некроморфа?"

Еще одно отличие — общий хронометраж и длительность сессии. Давайте сравним:

1. Полнометражные фильмы: Средний хронометраж — полтора часа. Если сюжет не очень тяжелый (или нет веселой компании) — смотрятся за один раз, без пауз и перемоток.
2. Сериалы: Хронометраж серии — от получаса до часа. Можно смотреть дозированно, или уходить в сериальные запои: большинство сюжетов структурировано так, что хорошо воспринимаются в обеих крайностях.

Придумать сюжет для сценария игры гораздо сложнее: компьютерные сюжетные игры длятся в среднем по 20-25 часов. Их можно пройти за одни выходные, а можно растянуть на месяц. Времени на подачу и раскрытие мало: если это не интерактивное кино. Поэтому основная история подается через геймплей и окружение, важные повороты сюжета выносятся в диалоги или кат-сцены, а для любителей изучить лор по локациям разбросаны заметки или аудиозаписи.

Портативные платформы имеют свои особенности. Средняя длительность сессии — 5-10 минут. Для таких сессий стандартная трехактная структура "завязка-кульминация-развязка" не подойдет: в финальной битве игрок с высокой вероятностью забудет, что было в начале. А вот множество коротких сюжетных арок с единой историей отлично впишутся.

В гейм-индустрии еще нет таких же четких стандартов, как в Голливуде. Все зависит от потребностей студии, жанра и предпочтений самого сценариста. Вот несколько утилит:

1. Excel. Удобна для создания квестов в играх. С этой таблицей работают все: гейм-дизайнеры, сценаристы, актеры, звукари, локализаторы.
2. Word или Confluence. Для лора, портянок текста,общей истории.
3. Twine, MindMaple и другие программы для создания майнд-карт. Нужны для проработки истории, построения логических связей, диалогов.
4. Ручка и бумага. Любимый инструмент Николая Дыбовского.

По этой теме существует огромное количество материалов. Мы не упомянули о типах сценариев, диалогах, боевых сценах, особенностях построения мира в играх. Оставайтесь с нами!